Основатель The Onion объясняет свою стратегию стимулирования творчества

Творческий процесс окружен множеством мифов. Исторически эти мифы вызывали сверхъестественные силы. Скандинавы верили, что Один может освободить разумы людей силой рун, а греки считали, что прекрасные музы нашептывают людям вдохновение.

Сегодня мы можем гордиться тем, что стали менее суеверными, но по-прежнему рассматриваем творчество в магических терминах. Мы просто называем это магией, основанной на мозге. Мы считаем, что творческие люди рождаются гениями, или у них по-другому устроен мозг, или они любят «ага!» моменты, когда идеи обретают полную форму так же легко, как включить лампочку. На самом деле творчество — это и всегда было процесс, требующий времени и дисциплины. Любой, у кого есть стремление к творчеству, может сделать это благодаря нашему человеческому наследию.

Недавно я разговаривал* со Скоттом Диккерсом, юмористом и основателем The Onion, где он долгое время работал редактором и главным редактором комедийного сайта, чтобы поговорить о творческом процессе. Мы обсудили, как наше мышление подходит к творчеству, способы преодоления ловушек, с которыми сталкиваются все творческие люди, ценность сроков и роль искусственного интеллекта и технологий в том, как мы создаем и испытываем творчество в будущем.

Кевин: Начнем с того, почему. Творческий процесс может быть долгим. Это может быть болезненно, мучительно и утомительно. Тем не менее, людей по-прежнему тянет к этому. Как вы думаете, почему?

Диккерс:У меня есть много недоработанных теорий на этот счет, поэтому я просто буду рассуждать о них.

Я не думаю, что все испытывают творческое побуждение, но те из нас, кто вынужден, делают это по тем же причинам, по которым другие лазают по горам, ведут войны или делают какие-то безумные вещи Homo sapiens, к которым нас побуждают. То есть исправить какой-то эмоциональный ущерб детства или придать смысл этой сумасшедшей жизни. Мы делаем это, чтобы структурировать жизнь, комментировать происходящее и отчаянно делиться своими мыслями с другими людьми.

Это также важная часть: соединяться и связываться с другими. Многие из самых творческих людей, которых я знал, не ходят на вечеринки. Они не болтуны. Они одни в своих комнатах и ​​пытаются пошутить. Это не значит, что они одиночки. Это то, как они общаются с другими людьми. Так они строят сообщество.

Кевин: Итак, вы столкнулись с сумасшествием своего детства или жизни. Учитывая это, как люди вообще начинают?

Диккерс: Это действительно может остановить людей, потому что на них оказывается большое давление. Те, кто прорвался, начинают так же. Они только начинаются.

Они понятия не имеют, что делают. Это просто поток сознания или копирование других творцов. Я начал рисовать карикатуры, копируя художников, которых видел в журнале MAD. Я пытался рисовать, как Дон Мартин или Джек Дэвис. Это хороший способ учиться, пока вы забегаете вперед и пытаетесь найти свой собственный голос.

А потом кто-то смеется. Кто-то смотрит на вашу работу и говорит: «О, это действительно смешно». Вы получаете эту искру связи, эту любовь и внимание. Это вас питает, и вам хочется делать это все больше и больше. Со временем он начинает ощущаться не как поток сознания, а как система. Вы развиваете чувство того, что работает, а что нет.

Но вам нужно начать. Я большой поклонник стратегии «готов, прицеливайся, стреляй». Я также сторонник того, чтобы лучшее не было врагом хорошего. Даже когда ты станешь опытным профессионалом, тебе все равно придется вылить много дерьма. Вам все равно придется начинать с этой пустой страницы, и никто не Моцарт. В первом черновике никто не делает заметки в идеальной последовательности.

Кевин: В вашей книге представлена ​​концепция двух половин мозга комика: половины клоуна и половины редактора. Я предполагаю, что и у других креативных типов тоже есть своя версия. Например, у музыкантов есть своя сторона фристайла и композиторская сторона.

Диккерс:Полностью.

Кевин:Как мы можем задействовать эти половины, не позволяя одной доминировать над другой?